动画片对儿童发展的影响

1. 动画片对儿童发展的影响

《狐狸夫人狗獾先生》一个法国的动画片，很可爱
主角和小伙伴们都是各种居住在森林中的小动物，因而他们的行为和日常生活中也包含了许多动物界的小常识，比如狗獾和狐狸都是居住在洞穴中的动物、松鼠喜爱囤积松果、野猪会洗泥巴浴来赶走跳蚤……
将知识点巧妙融进故事情境
动物家长们会依次给森林里的小动物们上课，教会他们不同的生存本领：野猪妈妈教大家洗泥巴浴去跳蚤；狐狸奶奶带大家去清理动物们的粪便；狗獾爸爸教大家要活用耳朵来聆听周围的声音……
拟人化了的小动物也保持了原有的习性，譬如狗见到狐狸会去追赶，小松鼠也能用牙齿啃木头帮助露露制作小板凳……像这样藏在剧情中的知识点还有许多。这些大人眼里的常识，在孩子眼中却能生出一个个奇奇怪怪的“为什么”，比如：那只狗为什么要去追狐狸爷爷？所有动物都会长跳蚤吗，人呢？为什么松鼠的牙能啃木头我的牙不行？
狐狸相对还比较常见，狗獾却是一种在国内知名度不太高的动物。为了解答小朋友的“十万个为什么”，我可是好好地恶补了一番自然科学，也是经由此才知道原来狗獾还是一种保护动物。

2. 浅析国内动画短片对国内动画长篇的促进作用

亲，国内动画短片对国内动画长篇的促进作用是：移动互联网带动了网络新媒体的发展，随着动画短片题.材与制作质量的逐步提升，也影响着动画行业整体质量的变化。在短片创作中有专业人士，也有部分非科班人员，他们在短片创作中不断为动画行业输送人才。中国传统动画片题材较为单一，剧本主要针对低龄儿童群体，却忽略了青少年和成年人的需求，而这些人群才是动画及动漫产品的主要消费群体。互联网短片的创作人群基数大，其中不乏优秀题材的创作，传统动画题材应吸取其经验对制作内容进行创新。互联网动画短片创作也培养着动画行业需要的各式各样的人才。他们自由发挥想象力、创造力，打破传统动画人对动画的局限思维，既是传统动画行业的先锋队又是后备军。动画公司应对人才进行整合和培养，发挥他们各自的才能。中国的动画片探索方向可以从短片开始，由短做长、由简做难。在创作短片中找寻中国文化特色，找出一条属于中.国化动画的路。【摘要】
浅析国内动画短片对国内动画长篇的促进作用【提问】
亲，国内动画短片对国内动画长篇的促进作用是：移动互联网带动了网络新媒体的发展，随着动画短片题.材与制作质量的逐步提升，也影响着动画行业整体质量的变化。在短片创作中有专业人士，也有部分非科班人员，他们在短片创作中不断为动画行业输送人才。中国传统动画片题材较为单一，剧本主要针对低龄儿童群体，却忽略了青少年和成年人的需求，而这些人群才是动画及动漫产品的主要消费群体。互联网短片的创作人群基数大，其中不乏优秀题材的创作，传统动画题材应吸取其经验对制作内容进行创新。互联网动画短片创作也培养着动画行业需要的各式各样的人才。他们自由发挥想象力、创造力，打破传统动画人对动画的局限思维，既是传统动画行业的先锋队又是后备军。动画公司应对人才进行整合和培养，发挥他们各自的才能。中国的动画片探索方向可以从短片开始，由短做长、由简做难。在创作短片中找寻中国文化特色，找出一条属于中.国化动画的路。【回答】
例如《大鱼海棠》，在2004年首 次在互联网上播放，当时这只是一部7分钟的短片。随后它在网络中快速传播，观众对其有较好的评价。正是网络的反响和观众的支持，促使它开始了电影化之路，最终于2016年在国内影院_上映。对于从互联网短片转化成传统动画电影，它无疑是成功的。它让市场和业内人士看到一-部短片也是能电影化的可能。短片的创作者亲自参与了电影的制作，这也代表着网络短片的创作者也是有能力驾驭起一部长篇动画。《大鱼海棠》对短片转化传统动画电影是一次重要的尝试，也对今后传统动画题材来源与【回答】
动画创作人才的发展起到了指引作用。2019年. 上映的电影《哪吒之魔童降世》，以超50亿的总票房创造了国产动画的奇迹，而这现象级作品的导演，正是当年创作互联网动画短片《打，打个大西瓜》的创作者饺子。他前期对动画短片的制作经验极其深刻地促进了后续导演的动画电影。影视作品中的每一段故事均应符合当下社会的价值观，最重要的是满足当下的客户群体需求。在时光变迁中创作者需要与时俱进，不断学习曾经优秀的作品并进行创新。在《哪吒之魔童降世》这部电影中能看到创作者们在新故事中吸取了原有哪吒故事精华的同时，也对故事进行了大幅度的改编。【回答】

3. 以 中国动画发展概论及其特点 为题的论文

动画这门综合艺术自诞生以来，就以其独特的魅力影响着一代又一代人。虽然随着时代的发展与技术的进步，“动画”的概念经历了无数次分离与融合，但动画始终是融合了技术与艺术的双重性质，给全世界的人们带来了无限的欢乐，它是一种没有国界的世界通用的语言，是世界文化的缩影。 中国动画曾经无比辉煌，但是经过70多年的大起大落，现在已远不如世界其他的动画强国。党的十五大之后国家开始出台政策大力扶持中国动画产业的发展，先后建立杭州、常州、深圳、吉林、长沙等国家动漫基地，生产大量动画片。发展到今天，中国动画的确有了长足的进步，但是网络联系着世界，当今中国的动画片受众大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响依旧甚微。 创新是创作的灵魂 中国的动画创作从创始初期就积极开拓，题材和艺术表现手法丰富多彩，讲述儿童喜爱的故事，寓教于乐。但这样却形成了一个误区：动画片大多都针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，留下了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，日本更是“全民动画”，每个年龄阶层的人都有合适的动画作品。这些中高年龄层的作品就全数进入中国国内市场，占领了空白。 美国动画电影不论是迪斯尼还是PIXAR、梦工厂都善于吸收世界文化，过去经典传颂的埃及题材的《埃及王子》、希腊题材的《大力神》、阿拉伯题材的《阿拉丁》、中国题材的《花木兰》暂且不表，就说2008年暑假轰动的梦工厂三维动画大片《功夫熊猫》，就足以吸引全球人的眼光。 功夫和熊猫都是中国的国宝，二者的结合无疑是典型的中国风。片中宏大的中国风背景音乐配上宏伟精彩流畅的武打场面、诙谐幽默的故事设计、各具特点的造型，虽然是绝对的喜剧，却看得不少人潸然泪下。是感动吗？是在感叹，为什么如此好片，竟然不是国人自己创作的！而在感叹的同时反省、修正自身创作的不足，对中国动画的复兴大有裨益。突破思维定势，转化观念。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，教化意义被过分强调，失去了动画娱乐的前提。教化思想下动画片大多一副严肃的面孔，大人不看，小孩更加不喜欢。而日本动画片实行市场分级制度，有适合各个年龄和阶层的作品，同时还有深刻的社会思想包含其中，观众在看故事的同时受到潜移默化的影响，了解做人处事的基本道理。 丰富的想象力和创造力。动画片既是对文化的传承，也是对传统的发展和创造。《大闹天宫》中的孙悟空是中国文化的一个典型代表人物，从电影、电视到动画，这一形象可谓深入人心，就连《宝莲灯》里都免不了要把这一形象搬出来。中国动画学会的徽标也是这只“国民猴”。但这么多年来关于孙悟空并未有过任何造型和故事上的突破，永远是那身黄色的衣服、红黄两色的金箍棒，千年下来，从熟悉到腻味。日本根据中国古典文学改编的漫画《最游记》因其疯狂的颠覆、吸引人的剧情、曲折的情感和深刻的生活哲理，瞬间就受到了广大青少年的迷恋，甚至有不少人因为《最游记》这部漫画才去阅读《西游记》原著。 在世界风靡中国风的当今，2008年举世瞩目的北京奥运会更把中国推向了世界，我们动画创作人在继承中国千年传统文化的时候，更应该对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。 技术与艺术相结合。随着CG技术的不断进步，神奇的电脑科技给动画艺术带来令人咋舌的感官表现，强烈震撼了人们的视觉神经。在一些关于中国动画发展方向的讨论上，总是会有人问到“我们应该保留艺术的发展，还是要完善技术支持”，答案是显而易见的，技术和艺术缺一不可，齐头并进。只有先进的技术才能丰富艺术表现，更高的艺术需要更高超的技术来完成。现在世界动画逐渐跨越传统动画的一些障碍，迈向无纸动画的领域，不仅三维动画，技术的发展使得二维动画也摆脱了纸张的限制，在CG的世界中畅游。 但我们必须避免两个误区：一是技术运用不要超过动画艺术表现本身，为炫技而技术；二是避免对迪斯尼和日本动画的过度模仿。《宝莲灯》里的小猴子明显带有迪斯尼的幽默，中央电视台少儿频道播出的《围棋少年》则带有日本动画片《棋魂》的影子。 期望有一天，中国的动画片就是“中国”的。 发掘市场是当务之急 在世界动画发展史上，动画更多是作为一种产业来发展的。美国动画在创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。而日本的动画与漫画结合的产业文化还被称为“伟大的发明”，成为日本一大经济命脉。 中国的动画创作艺术性很强，但市场意识却十分薄弱。发掘中国的动画市场是当务之急。中国动画的市场是巨大的，其路径在于艺术创作和市场相结合，艺术与商业相结合，完善中国动画的产业链，建立完整的产业运作，形成由中国特色的动画领域。 市场化操作。首先，改变制作体系。我们不能再像过去那样聚集一批“热血”创作者，小作坊制作，不盈利靠国家支助。动画具有