比尔·维奥拉的介绍

1. 比尔·维奥拉的介绍

比尔·维奥拉（Bill Viola），1951年生于美国纽约，在纽约奎恩郡（queens）和怀斯特贝里镇（westbury）长大。1973年取得了雪城大学（syracuse university）的实验影像工作室的美术学士学位。是国际公认的视像装置艺术先驱。

2. “录像魔术大师”—— 比尔·维奥拉（Bill Viola）

比尔·维奥拉（Bill Viola），1951年生于美国纽约。被认为是当代最优秀影像艺术家之一。比尔·维奥拉在纽约的奎恩郡和怀斯特贝里镇长大，并在1973年取得了雪城大学的实验影像工作室的美术学士学位。毕业后，他作为欧洲第一批录像艺术工作室的技术指导，在意大利佛罗伦萨的Art/Tapes/22工作室工作了18个月。此后，他开始周游世界，先后在所罗门岛、爪哇、巴厘岛和日本等地停留，对当地传统的表演艺术进行深入细致的研究和记录。1977年，比尔·维奥拉被文化艺术指导吉拉.派罗芙邀请到澳大利亚的拉筹伯大学展示他的录像作品。一年后，派罗芙移居去了纽约，她和维奥拉在那里结婚了。他们一直都一起生活和工作。
                                          
 1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，比尔·维奥拉与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师达安慎二学习佛教。1984年，比尔·维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与"动物意识"研究与创作计划。
  
 豪放不羁是人们对艺术家生活的总体认识，然而，比尔·维奥拉似乎是一个例外，他的生活甚至可以用苦行僧来形容。作为一个基督教信徒，比尔·维奥拉不仅认真研究过基督教的各种文献，还对印度教、佛教以及禅宗等东方宗教的教义与文献都有所研究。正是对各种教义的深入研究，使得比尔·维奥拉致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。其作品在表现生、死、潜意识等人生最根本、最普遍的经历的同时，也表达了他对生命、宇宙与时间的思考。其表现形式还延伸到了各种二元对立的关系元素：光明与黑暗、水与火、紧张与平缓、嘈杂与安静等等。
                                                                                  
 比尔·维奥拉在日本定居了若干年后，于80年代中期利用放映机和计算机制作装置，使得观众有声画具全的享受。在90年代他又开始制作无声作品，通过慢镜头在图画的移动表现人物的情感。他现在继续把丰富多彩的主题作为生与死和我们深谙的情感尺度来描绘。所以，他的作品有着独特的魅力，向观众们传递着文化、技术和潮流等信息。
  
 1995年，作为美国艺术家的代表，比尔·维奥拉参加了第46届威尼斯双年展，作品《埋葬的秘密》（Buried Secrets）在美国厅展出。1997年，美国纽约惠特尼美术馆为他举办了大型作品回顾展——“比尔·维奥拉：25年的回顾”。在长达两年的时间里，该展览先后在美国及欧洲的6个博物馆展出，维奥拉的艺术引起举世瞩目。
                                          
 格蒂研究中心委托创作的《紧急情况》，出自比尔·维奥拉的《受难》系列。两位妇女坐在庭院大理石水池两边，沉默不语，耐心等待，只有偶尔才会注意到对方的存在。其中较年轻的妇女突然侧身，打断了她们的守灵，她看着水池，诧异地发现一个青年男子的头从水池里冒了出来。随着他身体，池水逐渐外溢至池底和庭院地面。两位妇女随即见证了这神奇的一幕。值得一提的是，格蒂曾经有一个不展览当代作品的明文规定，此次展览维奥拉的影像作品确实是博物馆的一次勇敢的破例。同时，由于维奥拉的这些作品几乎都是对古代作品的新形式的传译，因此主办展览的几家博物馆认为，对于那些对当代艺术怀有敌意的观众来说，维奥拉的作品会引导观众从一个全新的视角重新体味经典作品的无穷魅力。在随展览出版的作品集中，比尔·维奥拉这样写道：那些老作品只是一个导火线。我并不是要将它们挪用或重组，而是要走进作品之中……与作品中的人物相伴左右，感受他们的呼吸。最终变成他们精神与灵魂的维度，而不是可视的形式。我的初衷就是要到达感情以及感情自然流露的根本。在我70年代接受艺术教育时，这是一个不能涉足的禁区，今天依然如此。
                                          
 三十多年以来，比尔·维奥拉先后创作了150余件录像、音像装置、电子音乐表演以及电视和广播艺术作品。他的作品使录像艺术在更大的范围内得到普及，并被越来越多的人所接受。他的作品主题鲜明，表现深刻细腻，技术手段先进，是艺术与高科技的完美结合，具有强力震撼力。并且在作品中探讨普世的人类体验、人类与基本的物质元素之间的互动交融，在作品中反映由生到死、从实存到消失，传达对生命的感悟，为录像艺术注入浓厚的人文气质。所以，比尔·维奥拉又被誉为影像诗人。

3. 比尔·维奥拉的生平简介

自1972年起，Bill Viola已创作了超过125件录像作品及多媒体装置作品，在美术馆、画廊及世界范围内的公共电视上出现。 1977年，比尔·维奥拉被文化艺术指导吉拉·派罗芙（kira perov）邀请到澳大利亚的拉筹伯大学（la trobe univercity）展示他的录像作品；还是1977年，惠特尼美术馆对比尔·维奥拉在美国及欧洲主要美术馆巡展的作品开始进行了长达25年的调查。一年后，派罗芙移居纽约并和维奥拉结婚。1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，比尔·维奥拉（Bill Viola）与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师达安慎二Daien Tanaka学习佛教。1984年，比尔·维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与动物意识研究与创作计划。2002年，Viola完成了他最为雄心勃勃的计划白天行进--一个由五部分组成的高清晰度数码录像壁画循环。2003年初在保罗盖兹美术馆完成了一个为期四个月的展览后，在当年秋天Bill Viola的激情又去到了伦敦国家画廊。比尔·维奥拉从艺三十多年以来，他先后创作了150余件录像、音像装置、电子音乐表演以及电视和广播艺术作品。在艺术家层出不穷的今天，比尔·维奥拉以他的博学和对当代高科技传媒的熟练掌握在国际艺坛牢牢地站稳脚跟，并成为闻名世界的视像魔术大师。30多年来，比尔·维奥拉始终致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。其作品在表现生、死、潜意识等人生最根本、最普遍的经历的同时，也表达了他对生命、宇宙与时间的思考。维奥拉的作品主题鲜明，表现深刻细腻，技术手段先进，是艺术与高科技的完美结合，具有强力震撼力。近20几年来，维奥拉的作品频繁地奔走于世界各地，在著名的博物馆和画廊展出。2003年1月24日，他的以感情为主题的新世纪新作展又在洛杉矶的保罗·格蒂博物馆拉开了帷幕。4月27日结束格蒂的展览之后，全部作品还将奔赴伦敦等地继续巡回展的旅程。参展的13件录像作品全部为艺术家在新世纪的创作，其中12件是以情感为主题的系列作品，另一件创作于2000年的巨作--新世纪的五个天使，也被艺术家以表现情感的另一种方式为由列在参展名单之列。这些作品是艺术家多年来在当代艺术的禁区--人类精神--中奋力探索的心血结晶，也是他在经历了1997-1998年的反思期和在格蒂研究院做访问学者的研究成果的演化。比尔·维奥拉1951年生于美国纽约，1973年Syracuse大学实验工作室（Experimental Studios）毕业。70年代期间，作为欧洲第一批录像艺术工作室的技术指导，维奥拉在意大利的佛罗伦萨工作了整整18个月。此后，他开始周游世界，先后在所罗门岛、爪哇、巴厘岛和日本等地停留，对当地传统的表演艺术进行深入细致的研究和记录。1980至1981年，在日美文化交流基金的赞助下，维奥拉与妻子在日本生活了一年，其间他不仅以客座艺术家的身份在索尼公司旗下的Arsugi研究实验室从事创作和研究，并且师从禅宗大师Daien Tanaka学习佛教。1984年，维奥拉在美国圣地亚哥动物园做客座艺术家，参与动物意识研究与创作计划。1995年，作为美国艺术家的代表，维奥拉参加了第46届威尼斯双年展，作品《埋葬的秘密》（Buried Secrets）在美国厅展出。1997年，美国纽约惠特尼美术馆为他举办了大型作品回顾展--比尔·维奥拉：25年的回顾。在长达两年的时间里，该展览先后在美国及欧洲的6个博物馆展出，维奥拉的艺术引起举世瞩目。